Niemand kommt, alle sind dabei! Sasha Waltz & Guests sind dabei, Sharon Dodua Otoo ist dabei, She She Pop sind dabei, Kathrin Röggla ist dabei. Die gesamte Berliner Freie Kunstszene ist dabei* – und alle kommen nicht.

Am 24. Juli 2020 findet in Berlin ein riesiges Festival statt, an dem zahlreiche Künstler*innen, Ensembles und Kulturschaffende aller Sparten teilnehmen, indem sie nicht kommen. In Corona-Zeiten wird Anwesenheit und Ko-Präsenz zum Verhängnis. Viele freie Künstler*innen und Kulturschaffende verdienen aber gerade aus diesem Grund kein Geld mehr und können ihre Lebenshaltungskosten nicht bezahlen. Deshalb rufen wir auf: Zeigen Sie sich / zeigt Euch solidarisch! Kaufen Sie sich / kauft Euch ein Ticket zum Berliner Nicht-Festival des Jahres und seid (nicht) dabei! Mit dem Kauf eines Tickets können Sie / könnt Ihr dabei helfen, dass die einzigartige Berliner Kunst- und Kulturlandschaft nach dieser Krise nicht völlig zerstört ist. Helfen Sie / helft mit, so viele Spenden wie möglich zu sammeln, um den Künstler*innen und Kulturschaffenden eine Unterstützung (geplant sind 1000,00 € pro Person) geben zu können. *Diese Liste ist alles andere als vollständig – wir streben eine Kooperation mit alle Spartenverbänden und Künstler*innen an, die (Nicht-)Teilnahmeliste (siehe Unterstützer*innen) wird ständig erweitert!

hier der Link zum Original-Aufruf: hier klicken

bbk berlin – berufsverband bildender künstler*innen berlin e.V., Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Freie Universität Berlin, Initiative Neue Musik Berlin, Koalition der Freien Szene , LAFT – Landesverband freie darstellende Künste Berlin, Netzwerk Freier Berliner Projekträume und -initiativen, Netzwerk freie Literaturszene Berlin, Tanzbüro Berlin, Der Theater Verlag, VAM Berlin – Vereinigung Alte Musik, IG Jazz Berlin, ZTB – Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V., ZMB – Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V., Reservix und Wall Decaux.

Die Autorinnen haben die Originalgespräche aus DIE ANDEREN LEBEN bereits in Veranstaltungen erproben können, sie freuen sich nun auf Lesungen mit den Buchtexten und komplexen Gesprächen zum Thema.

„Die DDR ist schon ziemlich lange tot, aber in den Familien ist sie lebendig – und das tritt in diesem Buch in aller Offenheit, aller dokumentarischen Genauigkeit, aller Zartheit zu tage. Hier trauen sich Familien an Themen heran, denen sie lange lieber aus dem Weg gegangen sind: Kinder an Fragen, Eltern an Antworten. Die Zusammenhänge zu politischer und gesellschaftlicher Entwicklung der letzten dreißig Jahre liegen offen vor dem Leser. Wieviel mehr Gespräche dieser Art noch nötig sind, auch das zeigt dieses Buch. Hier werden keine Urteile gefällt, Unfertiges wird stehen gelassen. Genau diese Komplexität brauchen wir im Nachdenken über Gestern, Heute, Morgen in Deutschland.“

 
Jana Simon

„Spätestens nach der Lektüre dieses Buchs ist klar, die Ostdeutschen sind keine homogene Masse. Im Gegenteil – ihre Lebenswege sind vielschichtig und niemals langweilig.“

 

Annett Gröschner

„In zehn Jahren wird die DDR so lange verschwunden sein, wie sie existierte. Und immer noch scheint es, als habe das Gespräch zwischen den Generationen gerade erst angefangen.“


Anja Maier

Im Tanzstück "The Red Chair" untersuchen 10 Kinder aus Syrien, Afghanistan, Libanon, Iran und Berlin das Verhältnis zwischen Wirklichkeit und Traum, Erinnerung und Gedanken. Was ist unser Ich, wie ist die Beschaffenheit unserer Seele? Hierzu gestalten die Kinder eigene Texte, tanzkünstlerische Szenen sowie Videoeinspieler. Ein erster Work-in-progress ist am 15.02.2020 um 16.30 Uhr am Kindertheaterfest auf der Astrid-Lindgren-Bühne zu sehen.

This curated, immersive, and interactive experience, inspired by the element of water, will flow between presentations from four Berlin artists. The theme encourages collaboration and trust among participants. At this historical landmark, we celebrate the facilitation of clean water, which was central to building this city and community circa late 19th century. It was a wellspring where trust was solidified; but later on, during WW2, a place where trust was broken, where lives were stolen and voices were lost. It is now a memorial associated with both identities.

Detailed information you will find here

11.10.2019    18:00 - 23:00 Uhr

12.10.2019    14:00 - 23:00 Uhr

Eintritt frei

Die Angst und Eindämmung von marginalisierten Individuen als Ort der Kontrolle entfremdet uns weiter von unserem eigenen Körper und den Produkten unserer Arbeit. Dadurch wächst unsere Unzufriedenheit und unsere Handlungsunfähigkeit wird behindert, wenn wir uns weiter in Richtung einer Zukunft bewegen, die nicht mehr existiert.

An zwei Tagen am 11. und 12. Oktober konstruieren Personen verschiedener Fachrichtungen gemeinsam eine theatralische Erzählung, die einzigartige und obskure Netzwerke im Großen Wasserspeicher bildet. Als eine Versammlung von Körpern werden sie sich dem Dilemma stellen, wie sie eingebettete Vergangenheit interpretieren können, um mit Performance, Sound, Medien, Bewegung, Kunst, und Storytelling den Besitz unserer Zukunft zurückzugewinnen.

Fachschaftsrat der Bildenden Künste, UdK Berlin

Speicher is a festival for site-specific music in the big water reservoir of Berlin-Pankow, curated by bohemian drips since 2017. The third issue features two world premieres on two days by Tomoko Sauvage and Thomas Ankersmit, composed exclusively for the long-lasting reverberation of the space itself. Both performances will be guided by a similar conceptual approach that incorporates the interaction between music, architecture and visual accentuation.

Großer Wasserspeicher am Kollwitzplatz (Eingang Belforter Straße), 10405 Berlin

Im Inneren des großen Wasserspeichers am Kollwitzplatz hat man das Gefühl, eine völlig neue Sphäre der Wahrnehmung zu betreten. Ashley Fure taucht mit ihrem eigens dafür gecasteten Ensemble in diesen ortsspezifischen Zauber ein. Die Megaphone, die dabei zum Einsatz kommen, sind eine Spezialanfertigung aus dem 3D-Drucke. Anlässlich eines Auftragswerks für CTM 2020 erkunden Fure und ihre Performance-Truppe Klang- und Bewegungsmuster, die Aufschluss über posthumanoide Brüche, rituelle Akustik und die vernetzte Wahrnehmung des für den Wanderschwarm typischen Denkens geben können. Am 18. Juli laden Ashley Fure und ihre Mitarbeiterin Lilleth Glimcher zu einer öffentlichen Workshop-Performance in ihr Labor ein, um die Erfahrung ihres wachsenden Schwarms zu teilen und auszuweiten.

Ein Werk von Ashley Fure und Lilleth Glimcher, mit Khadidiatou Bangoura, Josephine Brinkman, Yin Cheng-Kokott, Siri Elmqvist, Julian Fricker, Camille Käse, Zwoisy Mears-Clark, Tatiana Mejia, Assi Pakkanen und Valerie Renay

*Sich selbst zu kennen, ist die erste aller Wissenschaften* (Platon)

Auf ihrem eigenen Transit von Kindheit zu Jugend, zwischen Grund- und Oberschule, erarbeiten Kinder einer sechsten Klasse von der Grundschule im Eliashof innerhalb einer Projektwoche eine installative und begehbare Performance zu dem Komplex von Übergang und Grenze.  Dazu begeben sie sich in die eigene Unterwelt des Kleinen Wasserspeichers am Wasserturmareal im Prenzlauer Berg. Dort entwickeln sie mit Unterstützung der Choreografin Vanessa Huber und dem Tanzkünstler und Musiker Lorenz Huber vom tanzApartment Szenenfragmente zum eigenen Ich, zur Seele, dem Tod, Europa, Toleranz und dem Klimaschutz.  Die installative Performance eröffnet dem Zuschauer mit Tanz, Musik und Video ein kleines Labyrinth und ist frei begehbar.  Dabei sprengt Musik die Grenzen und ist allumfassend hörbar.

Performer  Kinder einer 6. Klasse an der Grundschule im Eliashof
Künstlerische Leitung Vanessa Huber  / tanzApartment
Musikalische & Technische Leitung & Live-Musik Lorenz Huber / tanzapartment
Klassenlehrer*in Fr. Hof, Herr Lorang

Ein Kooperationsprojekt von Grundschule im Eliashof, Förderverein der GS im Eliashof und tanzApartment

Gefördert vom  Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung

Mit freundlicher Unterstützung von Förderband e.V. Kulturinitiative Berlin, Theaterhaus Berlin-Mitte,  Jugendkulturzentrum Königstadt, Volksbühne, Werketage e.V.

 Rückschau:
*Feedback*
Tanz&Musikperformance von tanzApartment

Fotos:
https://www.facebook.com/

Bereits zum dritten Mal haben sich Musiker*innen und Performer*innen von i:kozaeder e. V. und anderen unter der Leitung von Antonia Glugla zusammen gefunden.

Sich immer einem der vier Elemente widmend, geht es diesmal um das Element Erde.

Die Aufführungen finden im Rahmen des Performing Arts Festival Berlin im Großen Wasserspeicher im Prenzlauer Berg statt. Dieser Ort mit seiner faszinierenden Architektur und klanglichen Besonderheiten war maßgebend für die Ausgestaltung der verschiedenen musikalischen und performativen Teile des Geschehens. Das Publikum wird in ein Gesamtkonzept aus Licht, Klang und Bewegung eingeladen, um gemeinsam mit den Performenden den Wasserspeicher zu erkunden. Anna Lisa Mühlig und Aziz Lewandowski, beide in Berlin lebende Komponist*innen, haben eigens für dieses Projekt Musikstücke erschaffen, die während der Aufführung zum allerersten Mal erklingen werden.

Mitwirkende:
Chen Cheng – Saxophon
Antonia Glugla – Gesang und Leitung
Paul Glugla – Akkordeon
Frauke Helbig - Bewegung
Aziz Lewandowski - Cello
Claudio Melis – Saxophon
Anna Lisa Mühlig – Klarinette
Anna Petzer – Bewegung und Stimme
Elisabeth Wilck – Eurythmie und Stimme

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Das Projekt “seeing with ears” (AT), konzipiert für die besonderen akustischen und räumlichen Gegebenheiten des Großen Wasserspeichers, ist eine Recherche zu dem Vermögen, über den Gehörsinn ein dreidimensionales Bild zu entwickeln.
Eine blinde Performerin, eine Musikerin und eine Tänzerin erforschen das Prinzip der Echoortung im Raum durch eigene Klicklaute und hörbar gemachte Tonaufnahmen von Fledermäusen.
Ein Stück über Wahrnehmungsgrenzen, Annäherungsversuche und der Unerreichbarkeit des Anderen.

Ergibt es (….) einen Sinn zu fragen, wie meine Erlebnisse wirklich sind – im Gegensatz zu der Art und Weise, wie sie mir erscheinen?
- Thomas Nagel / aus: Wie ist es, eine Fledermaus zu sein?

Performance: Silja Korn, Polett Kasza, Angelina Kartsaki
Konzept / Künstlerische Leitung: Katia Engel
Musik: Angelina Kartsaki
Sound Design: Sebastian Schlemminger
Wissenschaftlich-künstlerische Mitarbeit: Eva Coenen
Technik: Sebastian Schlemminger
Tonaufnahmen Fledermäuse: Reinald Skiba, Eva Coenen, Karl-Heinz Frommolt – aus dem Bestand des Tierstimmenarchivs des Museums für Naturkunde Berlin

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Kooperationspartner:
Tierstimmenarchiv des Museums für Naturkunde Berlin
Internationales Fledermausmuseum, Märkische Höhe/Brandenburg
Allgemeiner Blinden- und Sehbehindertenverein Berlin e .V.

Das Projekt wird gefördert vom Bezirksamt Pankow, Amt für Weiterbildung und Kultur